De afgelopen jaren heb ik ruim 50 composities geschreven, waarvan de meeste voor koor. Alhoewel de stukken uiteenlopende karakters hebben, is mijn muziek doorgaans tonaal en melodieus. De moeilijkheidsgraad van de stukken varieert van beginner tot professional. Mocht u geïnteresseerd zijn in een repertoireoverzicht met beknopte omschrijving per stuk, dan stuur ik u dit graag toe.
Videoregistraties
Weg van het water (SATBB + solo sopraan)
In Weg van het water klinkt een zoektocht naar rust en overgave. De tekst, geschreven door mijzelf, beweegt tussen innerlijke reflectie en natuurlijke beeldspraak: gedachten zweven, de wind suist, golven ruisen. De muziek volgt deze beweging – fluïde, gedragen, met ruimte voor adem en verstilling.
Tegelijk zingt het koor over hoop, vertrouwen en verbondenheid. Zinnen als “jij bent de zilte zee, geeft ons het leven mee” raken aan iets groters: het idee dat we gedragen worden, zelfs als we loslaten.
Do not go gentle (SSAATTBB + cello + percussie)
Do Not Go Gentle Into That Good Night, het iconische begin van het beroemde gedicht van Dylan Thomas. De woorden zijn intens en universeel: een oproep om niet zachtjes te verdwijnen, maar met vuur en overtuiging aanwezig te blijven.
De muziek is gelaagd en indringend. Het koor beweegt tussen fluistering en felheid, de cello fungeert als een dragende onderstroom — reflectief, soms wringend. De percussie is als een donkere lucht bij naderend onweer: dreigend op de achtergrond.
Chanson de la Colombe is een intieme en persoonlijke compositie op het gelijknamige gedicht van Louisa Paulin (1947), voor koor en piano. Het gedicht beschrijft een dialoog met de maan over een witte duif die in de nachtelijke hemel verschijnt. Heldere zanglijnen en zachte ritmes creëren een dromerige ambiance, terwijl de pianobegeleiding de vocale partijen ondersteunt en verrijkt. De compositie nodigt uit tot verstilling en bezinning, waarbij de luisteraar wordt meegenomen in de zoektocht naar vrede en liefde.
Chanson de la Colombe is opgedragen aan vocaal ensemble La Colombe onder leiding van Iassen Raykov, waar ik jarenlang met plezier heb gezongen. Het stuk is daarmee niet alleen een muzikale interpretatie van Paulins poëzie, maar ook een persoonlijk afscheid en een dankbetuiging aan een koor dat mij heeft gevormd.
Songs of Khayyam is een zesdelige cyclus voor koor (SATB div.), fluit en altviool, gebaseerd op de poëzie van Omar Khayyam — Perzisch dichter, astronoom en levensfilosoof. De zes delen van Songs of Khayyam verschillen sterk van karakter en vormen samen een afwisselende reis. Het eerste deel is energiek en uitbundig, terwijl het tweede juist zachter en vloeiender klinkt, als een lichte dans. Daarna wordt het in deel drie stil en mysterieus — alsof de muziek even de ruimte in luistert. In deel vier groeit de klank weer aan kracht, met brede, gedragen lijnen. Deel vijf zakt terug in weemoed en klinkt moe maar teder. Het laatste deel verrast: het is ritmisch, speels en een beetje brutaal — alsof de muziek zichzelf niet al te serieus neemt, en ons nog één keer laat glimlachen.
Fluit en altviool zijn volwaardige stemmen in het geheel. Ze begeleiden niet, maar leiden, spiegelen en kleuren. Soms gaan ze voorop, soms treden ze terug, maar altijd geven ze de muziek een extra laag.
Songs of a Lifeline is een vijfdelige liedcyclus voor sopraan en harp, geschreven op gedichten van de Oekraïense dichter Taras Shevchenko. De muziek verkent thema’s als verlangen, verlies, herinnering, hoop en verzet — met op de achtergrond steeds het besef van ontheemding. Niet letterlijk benoemd, maar voelbaar: alsof de stem zoekt naar houvast in een vreemde wereld.
De cyclus opent met The Testament, een stil gebed om verbonden te blijven met waar je vandaan komt. A Reflection blikt dromerig terug op wat ooit vertrouwd was. Don’t Envy stelt scherpe vragen bij bezit en status, terwijl Lights are Blazing iets zachts en lichts laat oplichten te midden van gemis. In het slotdeel The Boat drijft een eenzame boot voort — kwetsbaar, maar gedragen door iets wat groter is dan haarzelf
Kosteloos proefrepertoire
Om een beeld te geven van wat ik zoal kan betekenen voor uw koor/ensemble heb ik een serie korte stukjes geschreven, bij wijze van ‘proefrepertoire’. Het proefrepertoire is eenvoudig van aard, en dus makkelijk in te studeren. U kunt deze muziek kosteloos gebruiken. Ik hoor graag hoe het repeteren is bevallen, tevens een mooie manier om vrijblijvend kennis te maken.
Avondlied (SAB + piano):
Een kort, sfeervol koorwerk voor sopraan, alt, bariton en piano, geïnspireerd op de poëtische stijl van Paul van Ostaijen. De muziek ademt rust en eenvoud en zorgt voor een meditatieve spanning. Ideaal voor concerten met een poëtisch of reflectief karakter.
Im Nebel (TTBB):
Een compact koorwerk voor mannenstemmen op een gedicht van Eduard Mörike. De muziek laat de mistige, dromerige sfeer van de tekst horen in zachte akkoorden en vloeiende lijnen. Er klinkt tegelijk rust en verlangen in door. Vooral passend bij thema’s als natuur, stilte of introspectie.
Kyrie Simplex (SATB):
De muziek is helder en ingetogen, en zou je kunnen omschrijven als ‘eigentijdse oude muziek’. Leent zich voor zowel liturgische contexten als thematische uitvoeringen rond verstilling of spiritualiteit.
Magnificat Anima Mea Dominum (SSAA):
Een compositie voor vrouwenkoor die het bekende loflied in een nieuw jasje steekt. De muziek combineert eenvoud met beweging: heldere lijnen, transparante harmonieën en een natuurlijke opbouw zorgen voor een bezielde, open sfeer. Sluit goed aan bij thema’s als verwondering, geloof, hoop of vrouwelijke kracht.
The Fly (SSA + piano):
Muziek voor vrouwenstemmen en piano op tekst van William Blake. De compositie vangt de lichte, dromerige toon van het gedicht, waarin leven en vergankelijkheid dicht bij elkaar liggen. De muziek is ritmisch levendig maar tegelijk kwetsbaar van karakter. Sluit goed aan bij thema’s als leven, vergankelijkheid en verwondering.
O Lux Beatissima (SATB):
Een gedragen werkje voor gemengd koor, waarin klank en adem centraal staan. De muziek ontvouwt zich langzaam, met warme harmonieën en een vloeiende spanningsboog die de tekst tot leven brengt. Bij uitstek geschikt voor uitvoeringen rond thema’s als licht, troost en bezieling.
Tempus Adest Floridum – SMAB
Een levendige mantra, geïnspireerd op de Piae Cantiones (1582). De stuk ademt lentekracht: lichte ritmiek, dansende lijnen en sprankelende samenklanken brengen het ontwaken van de natuur tot leven. Ideaal als opener of luchtig intermezzo binnen thema’s als lente, vernieuwing of natuur.
Veni Lumen Cordium – SATB
Een verhalend koorwerkje voor gemengd koor waarin klank, adem en beweging samenvallen. De titel betekent “Kom, licht van de harten” – een oproep tot innerlijke helderheid. Past goed binnen thema’s als licht, verbinding en vernieuwing.
The Laughing Song – SMATB
Een levendig stukje op tekst van William Blake. Lichtvoetig, ritmisch en met een knipoog naar volksmuziek, brengt het stuk een vrolijk en energiek moment in een concertprogramma. Ideaal als luchtige tegenhanger.
Peace Within – SSAATTBB
Een gelaagd a-capellastuk voor achtstemmig gemengd koor. Gaandeweg ontstaat een sfeer van rust en concentratie. Past goed bij thema’s als vrede, eenheid en innerlijke balans.
Atmosphere – SSAATTBB
Een woordeloos klankstuk voor achtstemmig koor. De stemmen vormen samen een verschuivend klankveld dat doet denken aan adem, wind of beweging in de lucht. Werkt goed als opening, overgang of rustpunt tussen tekst gebonden werken.
Thoughts – 10 stemmig vrouwenkoor
Een koorwerk voor vrouwenstemmen op een tekst van Myra Viola Wilds. De herhaalde vraag “What kind of thoughts do you carry?” vormt het hart van het stuk. De stemmen vloeien in en uit elkaar als gedachten die komen en gaan.